Sonntag, 20. November 2011

Bildkunst als Story Inspiration

Es passiert gar nicht zu selten, dass Autoren krampfhaft versuchen, eine Idee für ihre Geschichten zu finden und jenen Grundgedanken anschließend auszubauen. Bereits in einem älteren Blog Beitrag habe ich darüber berichtet, welche Möglichkeiten es gibt, sich auf Ideenfindung zu begeben. In diesem Artikel möchte ich speziell auf die Bildkunst als Story Inspiration eingehen, um Ihnen zu zeigen, wie vielfältig Sie Ihre Geschichten daraus entwickeln können. Grundlegend eignet sich jedes Genre unterschiedlichster Künstler, um Bildkunst als Story Inspiration zu nutzen, jedoch verwende ich hier als Beispiel ein paar eigene Werke der Phantastischen Kunst.

Sonntag, 28. August 2011

Lesungen und Events – eigene Bücher vermarkten

Autoren, die ihre Bücher verkaufen wollen, müssen enorm viel Werbung betreiben. Dabei spielt es keine Rolle, ob der Buchautor in einem Verlag untergebracht ist oder die Vermarktung seines schriftstellerischen Werkes komplett selbst übernimmt. Eine besonders wichtige Maßnahme, um eigene Bücher vermarkten zu können, ist das Organisieren von Lesungen und Events, denn nur so wird die entsprechende Zielgruppe, also die Leser, angesprochen.

Donnerstag, 18. August 2011

Den richtigen Buchverlag finden

Autoren, die ihr Buch fertig geschrieben und überarbeitet haben, wollen es mit Sicherheit einer großen Leserschaft zur Verfügung stellen, um jene einerseits zu begeistern, aber auch, um als Schreiberling Geld zu verdienen. Realisieren lässt sich dies in der Regel mit Hilfe eines Verlages. Für Sie als Autor ist es daher die Aufgabe, den richtigen Buchverlag finden zu müssen. Dabei ist zu berücksichtigen, nicht irgend welche Verlage anzuschreiben, sondern in erster Linie zu schauen, um welches Genre es sich bei der Story Ihres Buches handelt.

Montag, 25. Juli 2011

Schreibblockade loswerden

Von Schreibblockaden sind eine ganze Reihe von Autoren betroffen. Doch die Profis unter den Schriftstellern wissen, wie sie ihre Schreibblockade loswerden. Oft ist die Angst vor dem Versagen ausschlaggebend für Blockaden beim Schreiben – das heißt, Autoren fürchten sich davor, nichts Sinnvolles zustande zu bringen. Und genau solch eine Denkweise müssen Sie als Schreiberling ausmerzen. Lernen Sie Selbstdisziplin, schreiben Sie einfach an Ihrer Geschichte weiter, auch wenn Sie unmotiviert sind – Sie werden sehen, dass Sie so Ihre Schreibblockade loswerden und dennoch mit Ihrer Story vorankommen.

Samstag, 2. Juli 2011

Groschenhefte – Heftromane schreiben

Sie lesen sich recht leicht, sind aber gar nicht so einfach zu verfassen – Groschenhefte. Gerade das Heftromane schreiben erfordert eine ganze Menge an Routine, Wissen und vor allem Phantasie, denn jede Woche müssen Autoren es schaffen, ein 64-seitiges Groschenheft fertigzustellen. Weiterhin gilt beim "Heftromane schreiben", zumindest wenn es sich um eine Romance Novel handelt, immer bei der Realität zu bleiben – Autoren, die Groschenhefte verfassen, sollten also einen Hang zu Geschichten des alltäglichen Lebens haben.

Sonntag, 26. Juni 2011

Drehbuchschreiben – Storygliederung als Hilfestellung

Dass eine Story eine intensive Planung benötigt, wurde bereits mehrfach erwähnt. Solch eine Maßnahme ist notwendig, um tatsächlich eine funktionierende Geschichte aufs Papier zu bringen. Und vor allem für das Drehbuchschreiben ist es unverzichtbar, eine Storygliederung als Hilfestellung vorzunehmen, denn Screenplays haben nur begrenzte Seitenanzahlen – eine ausführliche Vorbereitung ist also unumgänglich. Dieser Beitrag zeigt, welche Möglichkeiten Sie haben, die Storygliederung als Hilfestellung für das Drehbuchschreiben nutzen zu können.

Sonntag, 19. Juni 2011

Ideen für Geschichten finden

Manchmal fehlt es Schriftstellern an Inspiration, wenn es darum geht, eine neue Story zu schreiben. Ideen für Geschichten finden ist aber gar nicht so schwer, denn das Leben selbst bietet nämlich unzählige Inspirationsquellen. Das eigentliche Problem ist aber meistens eher das Ausbauen eines Einfalls – Ideen für Geschichten finden stellt in der Regel also nur eine kleine Hürde dar. Um eine gute Basis für das Entwickeln von Stories zu schaffen und wie sich Ideen für Geschichten finden lassen, darum geht es in diesem Beitrag.

Montag, 13. Juni 2011

Urheberrecht – Das schriftstellerische Werk schützen

Grundlegend ist es nicht notwendig, das schriftstellerische Werk schützen zu müssen, da das Urheberrecht sofort wirksam ist, sobald ein Roman, eine Novelle oder eine Kurzgeschichte verfasst wurde. Folglich müssen Sie Ihr Buch als Autor nicht wie eine Marke schützen lassen. Dennoch ist es sinnvoll, bevor Sie Ihr Skript oder Manuskript aus den Händen geben, es trotzdem zu tun. Dafür ist aber nicht das Markenamt zuständig.

Buch urheberrechtlich schützen bei der Writers Guild of Germany

Sobald Sie Ihr schriftstellerisches Werk fertig haben, können Sie Ihr Buch beziehungsweise Ihre Story bei der

Dienstag, 7. Juni 2011

Formatierungshinweise für das Drehbuchschreiben

Damit Sie Filmproduzenten mit Ihrem Screenplay überzeugen können, muss zunächst die äußere Form des Skripts stimmen. Die Titelseite darf keine kunstvollen Grafiken aufweisen - alles was auf der ersten Seite steht, ist der Name der Story in Großbuchstaben mit der Schriftart Courier bei einer Größe von 12 Punkt sowie Ihr Name als Autor. Beides wird zentriert aufgeführt und befindet sich in der oberen Mitte. Links unten steht dann nur noch Ihre komplette Anschrift, gegebenenfalls noch Ihre E-Mail Adresse und Telefonnummer.

Montag, 6. Juni 2011

Drehbuch Szene – Das wichtigste Element eines Screenplays

Wenn Sie sich ein Screenplay ansehen, werden Sie feststellen, dass es vollkommen anders aufgebaut ist als beispielsweise ein Roman. Sofort fällt auf, dass ein Skript aus mehreren Szenen besteht, welche aneinandergereiht die komplette Story erzählen.

Selbst wenn Sie als reiner Schriftsteller tätig sind und nur Romane schreiben wollen, ist es lohnenswert, sich die Struktur eines Screenplays vor Augen zu führen, um ein Verständnis dafür zu bekommen, wie eine Drehbuch Szene auf die andere Drehbuch Szene folgt und somit die Handlung vorangetrieben wird.

Sonntag, 5. Juni 2011

Drehbücher schreiben

Etwas anderes als das Verfassen von Romanen, Novellen und Kurzgeschichten, ist das Drehbücher schreiben. Screenplays offenbaren nämlich nur das, was gesehen und gehört wird. Gedankliche Beschreibungen haben in einem Drehbuch folglich nichts zu suchen – Emotionen und auch Charakterzüge werden entsprechend über die Dialoge der Figuren vermittelt. Sofern Sie als Autor Drehbücher schreiben wollen, gilt es jedoch, noch viele weitere Besonderheiten zu beachten, die im Folgenden aufgezeigt werden. Vorrangig widmet sich dieser Blogbeitrag dem Drehbücher schreiben für Filme.

Donnerstag, 2. Juni 2011

Die Bedeutung der Story Dialoge

Zwar spielen Story Dialoge in Romanen, Kurzgeschichten und Novellen eine nicht ganz so große Rolle, weil sie aufgrund von Umschreibungen und Beschreibungen komplett vernachlässigt werden können. Anders aber ist es beim Schreiben von Screenplays – in diesen sind die Story Dialoge nämlich von ganz besonders hoher Bedeutung. Auch wenn Sie sich als Autor nicht mit dem Drehbuchschreiben beschäftigen, sollten Sie trotzdem nicht auf das Wissen um die Story Dialoge verzichten. Denn vielleicht benötigen Sie für Ihren Roman oder Ihre sonstige Erzählung dann irgendwann doch einmal Story Dialoge oder gar Monologe, welche Sie dann in einem dramatischen Kontext stilvoll einsetzen können.

Mittwoch, 1. Juni 2011

Story Wendepunkte beim Geschichtenschreiben berücksichtigen

Dass jede Erzählung einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat, dürfte Ihnen als Schriftsteller bekannt sein. Das Grundgerüst fast jeder Geschichte ist folglich die Drei-Akte-Struktur – Ausnahmen stellen tiefgreifende Dramen dar, denn diese weisen meist fünf Akte auf. In diesem Beitrag wird jedoch der Storyaufbau behandelt, welcher aus den grundlegenden drei Teilen besteht. Damit eine Geschichte funktionieren kann, dürfen aber auch die darin enthaltenen Story Wendepunkte nicht fehlen, denn sie sorgen dafür, Spannung zu erzeugen, der Handlung einen Sinn zu geben und sie vor allem voranzutreiben.

Dienstag, 31. Mai 2011

Grundlagen für das Geschichten erzählen

Geschichten erzählen – damit ist natürlich nicht das mündliche Weitergeben von Storys gemeint, sondern wie Sie als Schriftsteller dabei vorgehen, eine Erzählung niederzuschreiben. Geschichten erzählen Sie aber dennoch – nämlich dann, wenn ein Bücherwurm eines Ihrer schriftstellerischen Werke liest. Über wichtige Basiselemente verfügt jede Story, die im Folgenden näher erläutert werden, so dass Sie als Autor fähig sind, ergreifende Geschichten erzählen zu können.

Originelle Geschichten schreiben

Autoren sind Künstler. Und wer sich Künstler nennt, muss fähig sein, ein Original zu schaffen. Somit gilt für Schriftsteller, originelle Geschichten schreiben zu müssen. Kein Leser möchte Storys lesen, die es bereits haufenweise gibt. Der Grund ist, dass ein Bücherfreund in Welten eintauchen möchte, die ihm neue Sichtweisen oder gar neue Erkenntnisse vermitteln – er will Situationen erleben, die nicht alltäglich sind. Zudem muss und will der Buchleser gefordert werden, weshalb es Ihre Aufgabe als Autor ist, ausgeklügelte Handlungen zu entwerfen, um schlussendlich originelle Geschichten schreiben zu können.

Beim Schreiben Synonyme verwenden

Neben dem Verfassen einer guten Story mit interessanten und außergewöhnlichen Charakteren sowie einer spannenden Handlung, gilt es für Sie als Autor ebenso, beim Schreiben Synonyme verwenden zu müssen. Zwar hat jeder Mensch seinen bevorzugten Wortschatz, doch gerade als Schriftsteller ist es Ihre Aufgabe mit Kreativität zu überzeugen. Es ist also nicht damit getan, einfach nur eine gute Story zu schreiben – jedes Detail eines Romans, einer Novelle oder einer Kurzgeschichte muss stimmen, damit der spätere Leser Ihrer Geschichten fasziniert ist. Für kleine wie auch komplexe schriftstellerische Werke sollten Autoren also Synonyme verwenden.

Montag, 30. Mai 2011

Charaktere entwickeln

Wer als Autor eine Geschichte verfassen will, egal ob in Form eines Romans, eines Drehbuchs, einer Novelle oder einer Kurzgeschichte, muss zunächst die darin vorkommenden Charaktere entwickeln. Die Protagonisten und auch Antagonisten sind schließlich die Akteure der jeweiligen Handlung. Und da ein Leser sich später mit jenen Figuren identifizieren möchte, gilt es, jene mit individuellen Merkmalen auszustatten. Charaktere entwickeln bedeutet aber keinesfalls, den entsprechenden Protagonisten einfach nur zwei bis drei Eigenschaften zuzuweisen.