Produktivität trotz Schreibblockade

Im Beitrag Schreibblockade loswerden, teilte ich Ihnen bereits mit, dass eine Schreibblockade in der Regel dann zustande kommt, wenn sich eine Versagensangst einstellt. Im benannten Blogbeitrag erfahren Sie außerdem, wie Sie diese ausmerzen können. In der Regel stellt sich eine solche Blockade ein, wenn an einem Roman gearbeitet wird, da er sehr komplex ist. Nun teile ich Ihnen mit, wie sie trotz Schreibblockade produktiv sein können.

Marketing für Self Publisher

Autoren, die sich vorgenommen haben, ihre Bücher selbst zu publizieren, haben letztendlich auch die Aufgabe, die eigenen Werke zu vermarkten. Von allein wird sich ein Roman, eine Kurzgeschichtensammlung oder jede andere Erzählung nämlich kaum verkaufen. Allerhöchstens an Verwandte und Freunde ließen sich einige Exemplare absetzen. Und das würde es dann in der Regel auch schon gewesen sein. Ziel sollte es für Sie sein, wenn Sie Ihre Bücher verkaufen wollen, als Self Publisher Marketing zu betreiben.

Buchcover Design - wichtig für die Vermarktung

Stöbert man im Buchladen ohne spezielles Ziel nach interessanter Lektüre, lässt man sich meist vom Buchcover leiten. Ein interessantes Buchcover Design sorgt somit dafür, dass der Leser sich entscheidet, ein literarisches Werk in die Hand zu nehmen, um im Anschluss mehr über den Inhalt zu erfahren. Folglich ist das Cover eines Buches wichtig für die Vermarktung und zudem ausschlaggebend für die Verkaufszahlen. Buchverlage haben aus diesem Grunde entsprechende Abteilungen, die dafür sorgen, das Buchcover Design ansprechend und verkaufsfördernd zu konzipieren.

Einen Bestseller schreiben

Wer sich schriftstellerisch betätigt, träumt mit Sicherheit davon, eines Tages einen Bestseller schreiben zu wollen. Und oft taucht dabei die Frage auf wie das wohl funktioniert. Grundlegend muss gesagt werden, dass es kein Patentrezept dafür gibt, wie man einen Bestseller schreiben kann, weil dabei zahlreiche Faktoren eine Rolle spielen. Jedoch gibt es einige Voraussetzungen, die geschaffen werden sollten, damit ein Buch zum Verkaufsschlager werden kann.

Schreibübung – Schriftsteller müssen lesen

Schreiben lernen – das funktioniert nicht einfach nur dadurch, dass man viel schreibt, sondern als Schriftsteller muss man auch sehr viel lesen. Vor allem für absolute Neulinge unter den Schriftstellern ist es eine Notwendigkeit, von anderen Autoren zu lernen. Es geht beim Lesen aber nicht nur darum, zu erfahren, auf welche Art und Weise spannende Storys geschrieben werden, sondern außerdem darum, dass unbewusst in Erfahrung gebracht wird, wie in Bezug auf die Rechtschreibung und Grammatik korrekt geschrieben wird.

Der Roman – eine komplexe Erzählung

Romane sind wahrscheinlich die Erzählungen, welche angehende Schriftsteller bestenfalls schreiben wollen – auch deshalb, weil sie sich davon versprechen, ein in der Öffentlichkeit angesehener Autor zu werden. Doch einen Roman schreiben zu wollen, ist nicht unbedingt sehr einfach, da viel Planung vorweg gehen muss, denn ohne diese kommt man schnell von der ursprünglich erdachten Grundstruktur ab.

Zudem ist das Schreiben eines Romans sehr zeitintensiv – stets müssen Notizen gemacht werden, weshalb man als Schriftsteller immer einen Notizblock und Stift parat haben muss. Sie brauchen nur daran denken, wie schade es ist, wenn Sie beispielsweise eine Idee für eine zitatähnliche Aussage Ihres Protagonisten haben und sie Ihnen später nicht mehr einfällt. Sollten Sie tatsächlich ein Neuling in Sachen Geschichtenschreiben sein, versuchen Sie sich zunächst einmal mit Kurzgeschichten oder Novellen, um ein Gefühl für das Schreiben zu bekommen und die Strukturen einer Story zu verstehen. Ansonsten folgt in diesem Beitrag eine Art Definition zum Thema „Romane“, wobei auch klar sein muss, dass Romane nicht eindeutig eingeordnet werden können.

Die Novelle – eine kürzere Erzählung

Schriftsteller, die damit beginnen wollen Geschichten zu verfassen, denken oftmals an das Schreiben eines Romans. Doch gerade Anfänger unter den Schriftstellern sollten sich zum Üben auch mit der Kurzprosa auseinandersetzen. Neben dem Schreiben einer Kurzgeschichte, gibt es ebenso die Möglichkeit, sich an eine Novelle heranzutrauen. Solch eine kürzere Erzählung besitzt einen straffen Handlungsrahmen und beschreibt in der Regel ein einziges Ereignis mit einem direkten Einstieg in die Situation.

Musik als Inspiration für Storyideen

Wie schon des Öfteren erwähnt, gibt es für Sie als Autor mehrere Möglichkeiten, sich Inspirationen für Storyideen zu holen. Neben eventuellen Berichten aus Zeitungen und Zeitschriften oder den Illustrationen aus dem Bereich Bildkunst, welche als Basis für Geschichten dienen können, lässt sich auch die Musik nutzen, um eine Story zu entwickeln. Dabei spielt es noch nicht einmal eine Rolle, um welches musikalische Genre es sich handelt beziehungsweise welchen Stil Sie persönlich bevorzugen.

Bildkunst als Story Inspiration

Es passiert gar nicht zu selten, dass Autoren krampfhaft versuchen, eine Idee für ihre Geschichten zu finden und jenen Grundgedanken anschließend auszubauen. Bereits in einem älteren Blog Beitrag habe ich darüber berichtet, welche Möglichkeiten es gibt, sich auf Ideenfindung zu begeben. In diesem Artikel möchte ich speziell auf die Bildkunst als Story Inspiration eingehen, um Ihnen zu zeigen, wie vielfältig Sie Ihre Geschichten daraus entwickeln können. Grundlegend eignet sich jedes Genre unterschiedlichster Künstler, um Bildkunst als Story Inspiration zu nutzen, jedoch verwende ich hier als Beispiel ein paar eigene Werke der Phantastischen Kunst.

Lesungen und Events – eigene Bücher vermarkten

Autoren, die ihre Bücher verkaufen wollen, müssen enorm viel Werbung betreiben. Dabei spielt es keine Rolle, ob der Buchautor in einem Verlag untergebracht ist oder die Vermarktung seines schriftstellerischen Werkes komplett selbst übernimmt. Eine besonders wichtige Maßnahme, um eigene Bücher vermarkten zu können, ist das Organisieren von Lesungen und Events, denn nur so wird die entsprechende Zielgruppe, also die Leser, angesprochen.

Den richtigen Buchverlag finden

Autoren, die ihr Buch fertig geschrieben und überarbeitet haben, wollen es mit Sicherheit einer großen Leserschaft zur Verfügung stellen, um jene einerseits zu begeistern, aber auch, um als Schreiberling Geld zu verdienen. Realisieren lässt sich dies in der Regel mit Hilfe eines Verlages. Für Sie als Autor ist es daher die Aufgabe, den richtigen Buchverlag finden zu müssen. Dabei ist zu berücksichtigen, nicht irgend welche Verlage anzuschreiben, sondern in erster Linie zu schauen, um welches Genre es sich bei der Story Ihres Buches handelt.

Schreibblockade loswerden

Von Schreibblockaden sind eine ganze Reihe von Autoren betroffen. Doch die Profis unter den Schriftstellern wissen, wie sie ihre Schreibblockade loswerden. Oft ist die Angst vor dem Versagen ausschlaggebend für Blockaden beim Schreiben – das heißt, Autoren fürchten sich davor, nichts Sinnvolles zustande zu bringen. Und genau solch eine Denkweise müssen Sie als Schreiberling ausmerzen. Lernen Sie Selbstdisziplin, schreiben Sie einfach an Ihrer Geschichte weiter, auch wenn Sie unmotiviert sind – Sie werden sehen, dass Sie so Ihre Schreibblockade loswerden und dennoch mit Ihrer Story vorankommen.

Groschenhefte – Heftromane schreiben

Sie lesen sich recht leicht, sind aber gar nicht so einfach zu verfassen – Groschenhefte. Gerade das Heftromane schreiben erfordert eine ganze Menge an Routine, Wissen und vor allem Phantasie, denn jede Woche müssen Autoren es schaffen, ein 64-seitiges Groschenheft fertigzustellen. Weiterhin gilt beim "Heftromane schreiben", zumindest wenn es sich um eine Romance Novel handelt, immer bei der Realität zu bleiben – Autoren, die Groschenhefte verfassen, sollten also einen Hang zu Geschichten des alltäglichen Lebens haben.

Drehbuchschreiben – Storygliederung als Hilfestellung

Dass eine Story eine intensive Planung benötigt, wurde bereits mehrfach erwähnt. Solch eine Maßnahme ist notwendig, um tatsächlich eine funktionierende Geschichte aufs Papier zu bringen. Und vor allem für das Drehbuchschreiben ist es unverzichtbar, eine Storygliederung als Hilfestellung vorzunehmen, denn Screenplays haben nur begrenzte Seitenanzahlen – eine ausführliche Vorbereitung ist also unumgänglich. Dieser Beitrag zeigt, welche Möglichkeiten Sie haben, die Storygliederung als Hilfestellung für das Drehbuchschreiben nutzen zu können.

Ideen für Geschichten finden

Manchmal fehlt es Schriftstellern an Inspiration, wenn es darum geht, eine neue Story zu schreiben. Ideen für Geschichten finden ist aber gar nicht so schwer, denn das Leben selbst bietet nämlich unzählige Inspirationsquellen. Das eigentliche Problem ist aber meistens eher das Ausbauen eines Einfalls – Ideen für Geschichten finden stellt in der Regel also nur eine kleine Hürde dar. Um eine gute Basis für das Entwickeln von Stories zu schaffen und wie sich Ideen für Geschichten finden lassen, darum geht es in diesem Beitrag.

Urheberrecht – Das schriftstellerische Werk schützen

Grundlegend ist es nicht notwendig, das schriftstellerische Werk schützen zu müssen, da das Urheberrecht sofort wirksam ist, sobald ein Roman, eine Novelle oder eine Kurzgeschichte verfasst wurde. Folglich müssen Sie Ihr Buch als Autor nicht wie eine Marke schützen lassen. Dennoch ist es sinnvoll, bevor Sie Ihr Skript oder Manuskript aus den Händen geben, es trotzdem zu tun. Dafür ist aber nicht das Markenamt zuständig.

Buch urheberrechtlich schützen bei der Writers Guild of Germany

Sobald Sie Ihr schriftstellerisches Werk fertig haben, können Sie Ihr Buch beziehungsweise Ihre Story bei der

Formatierungshinweise für das Drehbuchschreiben

Damit Sie Filmproduzenten mit Ihrem Screenplay überzeugen können, muss zunächst die äußere Form des Skripts stimmen. Die Titelseite darf keine kunstvollen Grafiken aufweisen - alles was auf der ersten Seite steht, ist der Name der Story in Großbuchstaben mit der Schriftart Courier bei einer Größe von 12 Punkt sowie Ihr Name als Autor. Beides wird zentriert aufgeführt und befindet sich in der oberen Mitte. Links unten steht dann nur noch Ihre komplette Anschrift, gegebenenfalls noch Ihre E-Mail Adresse und Telefonnummer.

Drehbuch Szene – Das wichtigste Element eines Screenplays

Wenn Sie sich ein Screenplay ansehen, werden Sie feststellen, dass es vollkommen anders aufgebaut ist als beispielsweise ein Roman. Sofort fällt auf, dass ein Skript aus mehreren Szenen besteht, welche aneinandergereiht die komplette Story erzählen.

Selbst wenn Sie als reiner Schriftsteller tätig sind und nur Romane schreiben wollen, ist es lohnenswert, sich die Struktur eines Screenplays vor Augen zu führen, um ein Verständnis dafür zu bekommen, wie eine Drehbuch Szene auf die andere Drehbuch Szene folgt und somit die Handlung vorangetrieben wird.

Drehbücher schreiben

Etwas anderes als das Verfassen von Romanen, Novellen und Kurzgeschichten, ist das Drehbücher schreiben. Screenplays offenbaren nämlich nur das, was gesehen und gehört wird. Gedankliche Beschreibungen haben in einem Drehbuch folglich nichts zu suchen – Emotionen und auch Charakterzüge werden entsprechend über die Dialoge der Figuren vermittelt. Sofern Sie als Autor Drehbücher schreiben wollen, gilt es jedoch, noch viele weitere Besonderheiten zu beachten, die im Folgenden aufgezeigt werden. Vorrangig widmet sich dieser Blogbeitrag dem Drehbücher schreiben für Filme.

Die Bedeutung der Story Dialoge

Zwar spielen Story Dialoge in Romanen, Kurzgeschichten und Novellen eine nicht ganz so große Rolle, weil sie aufgrund von Umschreibungen und Beschreibungen komplett vernachlässigt werden können. Anders aber ist es beim Schreiben von Screenplays – in diesen sind die Story Dialoge nämlich von ganz besonders hoher Bedeutung. Auch wenn Sie sich als Autor nicht mit dem Drehbuchschreiben beschäftigen, sollten Sie trotzdem nicht auf das Wissen um die Story Dialoge verzichten. Denn vielleicht benötigen Sie für Ihren Roman oder Ihre sonstige Erzählung dann irgendwann doch einmal Story Dialoge oder gar Monologe, welche Sie dann in einem dramatischen Kontext stilvoll einsetzen können.